©Mat Jacob/Tendance Floue Mais quel est donc le génie de Zone i, ce lieu utopique situé au bord du Loir, consacré par ses créateurs, Mat Jacob et Monica Santos, à l’art photographique ? Il se pourrait bien, à en croire les dix membres du collectif Tendance Floue invités en résidence de 2021 à 2023 en cet…
Étiquette : Sylvie Hugues
Comprendre l’exil, par Katel Delia, photographe
©Katel Delia Livre mémorielle, Malta, Tunis, Marseille, de Katel Delia évoque depuis Marseille, en un matériel iconographique très riche, l’histoire des migrations entre Malte et la Tunisie d’abord (il y a une centaine d’années), puis entre la Tunisie et Malte (aujourd’hui). A chaque fois, l’espoir d’un avenir meilleur, et d’échapper à l’étau de la pauvreté,…
Méditerranée, à se coudre et découdre l’œil, par les photographes de la Fondation des Treilles
©Clément Chapillon Depuis la lecture du superbe récit de Marc Pautrel, La vie princière (Gallimard, 2018), narrant la rencontre amoureuse du narrateur avec une chercheuse dans un domaine privilégié ressemblant à celui de la Fondation des Treilles, j’ai de ce lieu varois, dont m’ont également parlé quelques-uns de ses résidents, une image idyllique. Créée par…
Comme un rêve de pierre, par Tina Merandon, photographe
©Tina Merandon Il y a dans le catholicisme breton des Siècle d’or (XVème au XVIIème siècle) un fond de sauvagerie, de paganisme et de malice extrêmement réjouissant. On pense bondieuseries, et l’on voit des figures grimaçantes, des sirènes ouvrant les cuisses pour y faire couler l’eau de pluie, des extases secrètes au faîte des édifices…
Couleurs, la vie intérieure, par Jean-Christophe Béchet, photographe
©Jean-Christophe Béchet Adepte de la vitalité de la Street photography, puisant son énergie dans ce que la ville produit de formes et de pas se croisant, de solitudes et de foules aveugles, Jean-Christophe Béchet a produit avec son dernier opus Macadam Color une sorte de manifeste esthétique. Hymne à la couleur et aux valeurs des…
René et Jean, l’art de la poésie vécue, par Lolita Bourdet, photographe
©Lolita Bourdet « Le temps qui passe, sans repos, va d’un pas si léger emporté avecque lui toutes les belles choses : c’est pour nous avertir de le bien ménager, et de faire des bouquets dans la saison des roses. » (Tristan L’Hermite) Qui est l’un ? Qui est l’autre ? Les objets de l’un ne pourraient-ils appartenir à l’autre ?…
Famille, la belle aventure d’une fiction, par Patrick Taberna, photographe
©Patrick Taberna Quel bonheur que de découvrir l’œuvre photographique de Patrick Taberna, exposée actuellement à Cergy-Pontoise dans le cadre du Festival du Regard. Bernard Plossu écrivait de lui, en postface de son ouvrage Au fil des jours, publié par Actes Sud en 2004 : « Ce que je ressens, en voyant ces images de Patrick Taberna,…
Chongqing, mélancolique et monstrueuse, par Cyrus Cornut, photographe
©Cyrus Cornut / Atelier EXB / Prix HSBC pour la Photographie, Paris, 2021 Colauréat avec Aassmaa Akhannouch du 26ème prix HSBC pour la photographie, Cyrus Cornut offre avec Chongqing une impressionnante réflexion en images sur la grande ville du sud-ouest de la Chine, sa présence, les formes du bâti et la façon dont elle rentre…
Des femmes en mille morceaux, par Michaël Serfaty, photographe, et gynécologue
© Michaël Serfaty « Je ne trahis pas, je témoigne. Je ne révèle pas, je m’insurge. Je ne dévoile pas, je crie. », écrit Michaël Serfaty, gynécologue et photographe. Depuis trente ans, dans un volumineux carnet d’artiste – composé de dessins, de bouts de scotch, de ficelles et de tissus, d’images collées, de menus objets, de tickets…
Des heures arrachées au néant, par Irène Jonas, photographe
A Fotofever (Carroussel du Louvre, Paris), la découverte de l’œuvre d’Irène Jonas fut un vrai bonheur. Etait montré un ensemble de photographies personnelles issues de voyages dans la Russie soviétique peintes à l’huile avec une grande volupté, comme si la matière même du temps était offerte à la perception du regardeur. Un livre publié chez…
Michel Journiac, la photographie comme perturbateur identitaire
Pour dénoncer faux-semblants et hypocrisies sociales, Michel Journiac (1935-1995) a utilisé son corps. Artiste emblématique des années 1970 et 1980, à l’origine avec Gina Pane et Vito Acconci de l’art corporel en France, il fascine et choque le public avec une performance ayant fait date, Messe pour un corps (1969), action où il invite chacun…
Le blog de Fabien Ribery 