©Alice Pallot « Une lumière rouge incandescente irradie et convulse les images. Elle les déréalise. Les photographies semblent asphyxiées par la fluorescence de ce rouge inquiétant. Ce rouge est celui de la longueur d’onde la plus propice à la photosynthèse, au développement des plantes, de certaines bactéries et enfin, des algues. » (Luce Lébart) Le travail photographique…
Étiquette : MEP
L’écriture idéogrammatique du vivant, par Issei Suda, photographe
©Issei Suda La réputation du photographe japonais Issei Suda est inversement proportionnelle au faible nombre de ses ouvrages publiés en français. La parution d’un Photo Poche (n°177) doublée d’une exposition au superbe et ambitieux Centre d’art GwinZegal (Guingamp) permettra de mieux le connaître. En préface de sa monographie portative, Simon Baker, historien de l’art et…
Le projet diapos, par Saul Leiter, photographe
C-000744, Sans titre (Central Park), sans date, Kodachrome, Boîte d’origine : « Personnel / Parc et amoureux » ©Fondation Saul Leiter « J’ai toujours admiré les artistes qui s’en tenaient à un secteur restreint. J’aime bien le fait que Vuillard, par exemple, ait créé certains des plus beaux tableaux de l’histoire de l’art dans l’atelier de…
Ukraine (5), par Boris Mikhaïlov, photographe
Je n’avais pas vu depuis longtemps une exposition aussi puissante, aussi enthousiasmante, aussi audacieuse, aussi libre. Il s’agit de la rétrospective de l’œuvre de Boris Mikhaïlov ayant lieu actuellement à la MEP (Paris) Né en 1938 en Ukraine soviétique, vivant et travaillant essentiellement à Berlin et Kharkov, Boris Mikhaïlov fut d’abord ingénieur, puis trouva son…
Love Songs, a sentimental journey in photography, par Simon Baker, commissaire d’exposition
Edith, Chincoteague, Virginia, 1967, Collection MEP, Paris © Emmet Gowin. Courtoisie de l’artiste et de la Pace Gallery, New York Aimerait-on de la même façon si l’on n’avait lu très jeune Chrétien de Troyes, Madame de La Fayette, Choderlos de Laclos, Stendhal, Marcel Proust, Alain Fournier, Paul Morand, Philippe Sollers et Marguerite Duras ? Vénèrerait-on les…
Des maisons traditionnelles du peuple Bugis, par Ursula Schulz-Dornburg, photographe
© Ursula Schulz-Dornburg / MACK En 1983, alors en voyage de recherche ethno-architecturale à Tana Toraja, située sur l’île indonésienne centrale de Sulawesi (Célèbes), Ursula Schulz-Dornburg découvre de façon inattendue l’originalité des maisons du peuple Bugis, construite sur pilotis parmi les rizières. Comprenant que cet habitat traditionnel était voué à une disparition ou une modification prochaine,…
Défendre la photographie, par la revue Like
Bernard Plossu © Thierry Valletoux Sur les centaines d’ouvrages photographiques paraissant chaque année en France – un millier peut-être avec l’autoédition -, quels sont ceux qui véritablement nous font vibrer, changent notre vie, et que nous emporterions sur une île déserte ? Dans son deuxième numéro – magnifique travail -, la revue Like se propose, en interrogeant…
Vers l’Est, une errance amoureuse et métaphysique, par Guillaume de Sardes, photographe-écrivain
Je suis très attaché au travail artistique de Guillaume de Sardes, élégant, sensuel, informé, intelligent, présenté régulièrement dans L’Intervalle. Ne cessant d’interroger les liens entre écriture et photographie, son dernier ouvrage, Vers l’Est (Hermann Editeurs), se lit comme une errance amoureuse et métaphysique aux confins de l’Europe soviétique. Il y a dans son classicisme un…
L’hypersensualisme de Marguerite Bornhauser, photographe
Aux misères des ruminations poétiques et des angoisses existentielles, on peut préférer la vie en Technicolor et les profusions de lumières. Au manque, au rabougrissement, à la honte, on peut préférer les bains de mer et le spectacle de la beauté des belles alanguies. Au rétrécissement, à l’exiguïté, aux habitats troglodytiques, on peut préférer le…
Les ruines, le temps, la vie absolue, par Ursula Schulz-Dornburg, photographe
Ursula Schulz-Dornburg est une artiste et photographe allemande de 81 ans vivant et travaillant à Düsseldorf. La MEP (Paris) lui offre avec Zone Grise, The Land in Between, une première rétrospective française (plus de 250 œuvres réalisées entre 1980 et 2012), accompagnant l’exposition d’un livre publié chez MACK composé de trois posters (plus une couverture…
Photographie, une ambition française, un entretien avec Michel Poivert, historien de l’art
Ecrire l’histoire des cinquante dernières années de la photographie française est un travail considérable, presque impossible, et pourtant hautement nécessaire, tant les courants et pratiques se sont diversifiés durant cinq décennies. Avec son opus magnum, 50 ans de photographie française. De 1970 à nos jours, publié chez Textuel, l’historien de l’art et commissaire d’exposition Michel…
Le tremblement en photographie, une morale, par Caroline Bénichou, auteure, commissaire d’exposition
En conversant avec Caroline Bénichou, j’ai souhaité revenir sur un événement majeur actuellement en cours au Musée du Botanique de Bruxelles, l’exposition Eyes Wild Open (catalogue éponyme chez André Frère), montée par Marie Sordat. Consacrée à l’histoire de « la photographie qui tremble », cette exposition révèle que, loin de n’être qu’une révolte contre les pères (Cartier-Bresson…
Le blog de Fabien Ribery 