Territoires à la dérive, par Julie Hascoët, artiste, photographe

A partir du village de Chartres de Bretagne, la photographe et plasticienne Julie Hascoët, qui y était reçue un an en tant qu’artiste invitée, a décidé de construire une ville, un livre, une exposition, faits de l’apport à cette commune d’Ille-et-Villaine de l’imaginaire amené par les localités avec lesquelles elle est jumelée, en Allemagne, en…

Japon, ou le glissement de l’archipel, par Lola Reboud, photographe

Avec son livre, Les Climats II (Japon), publié aux éditions Poursuite (2017), Lola Reboud construit un véritable objet de méditation. La couverture d’une grande sobriété offre un astre argenté sur un fond gris-noir uni, une pupille céleste, l’objectif d’un microscope, oculus structurant l’ensemble de l’ouvrage. En seize images , seize propositions pouvant conduire au satori,…

De la suspension du temps, par Géraldine Lay, photographe

Impromptus (éditions Poursuite, 2017), de la photographe Géraldine Lay, est un ensemble d’images doucement discrépantes. Le motif général est musical, entre la fantaisie et la fugue, et très cinématographique en ce que le hors-champ semble déterminant pour comprendre l’énigme des compositions visuelles. Avec une très grande délicatesse, un goût pour la cocasserie, mais sans systématisme,…

Les contes cruels du photographe Gilles Pourtier

Les images de Gilles Pourtier sont les tuiles détachées d’un réel dont la construction est une énigme. Sensible à la façon dont les êtres vivants structurent leur rapport au monde, Gilles Pourtier dispose ses images – en témoigne le livre SKKS, aux éditions Poursuite -, comme l’enfant assemble avec rigueur les pièces d’un puzzle mental,…

Eric Tabuchi une manière de « Becher pop »

Eric Tabuchi est un photographe dont la matière est celle des non-lieux, ou marges de territoires parfois considérées comme ingrates. Inventant une ligne propre, entre description objective, voire objectiviste, du monde, et liberté de ton et d’invention, Eric Tabuchi fait de ses images un espace plastique, en ce qu’elles offrent, malgré leur frontalité apparente, une…

Le fil pourpre de l’Amérique, par le photographe Pascal Amoyel

Le travail photographique de Pascal Amoyel, d’une très grande sensibilité et d’une attention extrême portée aux êtres, paysages ou objets sur laquelle elle se porte, déploie un art de la nuance précieux en nos temps d’écrasement spectaculaire/spéculaire. Construit comme un parcours traversant la mort, les saisons et les départs, menant vers l’enfance retrouvée/désirée, NOT ALL…

La revanche des crayons de couleur, par Benoit Grimalt

Dans un monde saturé d’images – numérisation/ubérisation de notre existence – jouer le minimal, l’infra, le mince, contre le monumental, le flux incessant, le tombeau somptuaire, peut être un geste de salut, ou tout simplement d’élégance éthique/politique. 16 photos que je n’ai pas prises du photographe (plusieurs livres aux éditions Poursuite) et cinéaste Benoit Grimalt…