Rien de plus réaliste que le surréalisme. Rien de plus vrai que la dissimulation. Rien de meilleur qu’un montage de Dziga Vertov. Rien de plus beau que Dementia, de John Parker. Rien de plus fou qu’un œil qui se ferme. Rien de plus sensé qu’un peu de jardinage avec quelques amis. Rien de plus relaxant…
Lisbonne, un voyage photographique, par Bernard Cornu
Aujourd’hui, rendez-vous à Lisbonne. Un livre en format italien du photographe Bernard Cornu nous y invite, Lisbonne, l’appel du large…, qui, sans renouveler les lois du genre, est une belle balade en sa compagnie dans la cité populaire et princière. Effectuées entre 1993 et 2016, ses photographies en noir & blanc montrent avec bonheur la…
Influence, un élixir floral, par Joseph Charroy, photographe
Préparez les baguettes d’achillée et votre manuel de Yi Jing, il se pourrait bien que, comme ça, dans votre appartement du centre de Lille, votre petite maison de l’Ariège, ou votre squat de Bruxelles, vous ne rentriez dans la danse des hexagrammes. La grande santé est une affaire d’équilibre, plus que d’absence de maladie, ou…
Le Kid de Charleroi, par Thomas Fliche, photographe
Ce kid-là, je le kiffe, il vient directement de mon enfance. Un quartier résidentiel de Calais, des petites maisons coquettes, et, à côté des ferrailleurs, la famille Jacob, sept boxeurs professionnels sur trois générations. Mes voisins, mes copains. Des titres à n’en plus finir, champion de France poids super-plumes et poids coqs, champions du monde…
Sharon Stone ne porte pas de culotte, par Vincent Delbrouck, artiste iconoclaste
Attention, vous êtes prévenus, ce type là est fêlé, c’est un empereur byzantin du temps de l’iconoclasme. C’est peut-être un roi sans divertissement, mais son désespoir est une fête. Ou un mystique recouvrant de peinture, liquide et épaisse, le tout-venant de la production visuelle propice aux fantasmes, magazines, posters, photos de films, images ayant traîné…
L’air privé de lumière des corps en révolte, par Ulrich Lebeuf, photographe
Il est évident que la grève générale est un préalable à toute discussion dans la bascule des rapports de force. Il est évident qu’un certain nombre de secteurs clés de l’économie doivent être nationalisés, et que l’hypothèse communiste n’en est encore qu’à ses balbutiements. Il est évident que les pulls noirs à capuche ont de…
Architecture, la forme d’une prière, par Hiroshi Sugimoto, photographe
Architecture de Hiroshi Sugimoto est le quatrième ouvrage d’une série de cinq titres, Dioramas (2014), Seascapes (2015), Theaters (2016) et Lightning Fiels, que les éditions Xavier Barral publient pour la première fois en français et dans une version augmentée. L’entreprise est exaltante, tant l’œuvre du célèbre architecte et photographe japonais est éblouissante, mais aussi presque…
La courbe de nos fatigues, par Arno Brignon, photographe
Paru en 1924, Une vague de rêve est un texte assez peu connu de Louis Aragon, pourtant considéré comme le pendant lyrique du premier Manifeste du surréalisme rédigé par André Breton. On peut y lire notamment ceci : « Nous nous plaisions à observer la courbe de nos fatigues, l’égarement qui les suivait. Puis les…
Aux bords de l’ensauvagement, par Lukas Hoffmann, photographe
Artiste né en Suisse en 1981 et vivant à Berlin, Lukas Hoffmann est un photographe que passionnent les notions de territoire, de frontière, d’ensauvagement et de métamorphose. Son ouvrage Untitled Overgrowth, publié par Spector Books à Leipzig, est une ballade photographique âpre et belle sur les rivages du monde habitable, à l’instant où la nature…
La longue route de sable de Jean-Guy Coulange, auteur-compositeur photosensible
Il faut savoir ralentir, ne pas tout enregistrer, essuyer des grains avec le sourire, écouter. Ecrire un peu, dessiner, photographier, et jeter, tamiser, garder. Après Je descends la rue de Siam (2016) et La Traversée (du paysage) (2018), Jean-Guy Coulange, le pérégrin des terres bretonnes, poursuit ses explorations sonores et sensibles à l’extrême pointe de…
Le rêve du banian rouge, par Shinji Nagabe, photographe
Lauréat du prix Maison Blanche 2018, donné dans le cadre du festival PHOTO MARSEILLE, Shinji Nagabe est un artiste d’origine japonaise ayant grandi au Brésil, avant de rejoindre la France. Son livre, Espinha, offre de manière syncrétique un bel aperçu de sa double culture, exposant avec une grande force visuelle une identité métisse constamment rejouée…
Marseille, douceurs d’un littoral, par Elise Llinarès, photographe
« De l’Estaque aux Calanques, écrit l’anthropologue Michel Peraldi, le littoral marseillais forme une ligne continue de 57 kilomètres. Mais si l’on pouvait déplier toutes les anses, toutes les criques, aligner les côtes des îles et mettre bout à bout tous les quais, toutes les digues, il représenterait une très vaste étendue dont chaque mètre…
Le blog de Fabien Ribery 