©Ambre Husson J’aime beaucoup le titre La nuit, tu mens, qui évoque tant de dérives, tant de stratagèmes pour ne pas affronter la solitude, tant d’amours d’un soir pour tenter de tromper la mort. On pense bien entendu à la chanson d’Alain Bashung (passage du « je » au « tu ») et à sa présence bouleversante sur scène…
Étiquette : abstraction
Visages vides formes, par Luis Gonzalez Palma, photographe
©Luis Gonzalez Palma Inspirées par le compositeur John Cage, les images du photographe guatémaltèque Luis Gonzalez Palma sont des variations sur la forme et le vide, le vide comme forme, la forme comme vide. Questionnant les notions d’incarnation, d’enfantement et de visage, son œuvre éminemment personnelle est d’une grande beauté touchant à l’abstraction, voire à…
L’art et la dormance, par Olivier Degen, photographe
©Olivier Degen Pour l’œil exercé, les abstractions sont partout, elles sont le vrai visage de Dieu. Les efforts pour saisir des corps, des identités, se heurtent à la symbolique des formes, à l’attrait du vide, au néant créateur d’où procède le premier cri. Des profondeurs de noir, des nuances de gris, des jeux d’ombre sur…
La palette est déjà l’horizon, par Fabien Dettori, peintre
©Fabien Dettori La palette est déjà l’horizon. A plusieurs reprises, Roland Barthes, qui aurait souhaité être peintre, écrivit dans une formule aussi limpide que sibylline : « Nicolas de Staël est dans 3cm2 de Cézanne. » Il n’est pas improbable que Fabien Dettori, artiste des grâces féminines et des épiphanies de la matière, ait radicalisé cette proposition, puisqu’en…
America, géométrie du Purgatoire, par Franco Fontana, photographe
© Franco Fontana L’Amérique est un paysage intérieur. De l’avoir tant de fois vu, tant de fois rêvé, ce pays-continent est devenu une part de nous-même, un fragment important dans l’agencement de nos désirs. C’est désormais un paysage intérieur, une ressource et une pierre de méditation. Dans son Amérique, Jean Baudrillard écrivait de façon violente…
Une poétique du corps libéré, par Denis Darzacq, photographe
Avec Act, ouvrage consacré aux personnes en situation de handicap, regardées dans leur grâce et non leur déficience, le photographe Denis Darzacq est définitivement entré dans l’histoire de l’art et de la représentation des corps. Venu de la photographie de presse, Denis Darzacq observe son époque avec acuité, mais surtout sans s’enfermer dans la vision…
Le parlement des vivants, par Bernard Descamps, photographe
La nature est impitoyable, féroce, prédatrice, en guerre perpétuelle, et furieusement en vie jusque dans ses cycles de destruction – lorsque l’être humain, arrivé au stade terminal de sa corruption, ne s’en mêle pas. La nature, oui, mais pas Natura, de Bernard Descamps, qui est un hymne au calme, à la mer étale, à la…
Les barricades mystérieuses, par Jérémie Lenoir, photographe
Ce pourrait être une peinture inédite de Hans Hartung, Antoni Tàpies, ou Gerhard Richter, mais il s’agit de paysages photographiés depuis un hélicoptère par Jérémie Lenoir. Trente vues sidérantes de notre Terre-Mère, la Pachamama, réduite à des formes géométriques, abstraites, ordonnées selon une logique échappant d’abord à la pensée raisonnée, à Las Vegas, Guitrancourt, Anvers,…
L’art pariétal d’Eric Pillot, photographe
Photographiant des murs pour la série Parois, Eric Pillot crée les conditions de révélation d’un espace mental plus qu’immédiatement concret, se rapprochant par sa fascination pour les surfaces dessinées, colorées, abîmées, effacées, grattées, d’un goût profond pour les premiers hommes et les processus d’hominisation par le geste gravé, créateur de monde. L’effort de civilisation se…
Quelque chose à partir de rien, la photographie aux lisières de la représentation, par Michel Mazzoni
Pratiquant la photographie soustractive comme une forme d’ascèse, Michel Mazzoni interroge par son œuvre notre capacité à voir et à entrer en relation avec le mystère des formes. Il ne s’agit donc pas d’arpenter en images la réalité, mais d’explorer une résonance mentale, notamment à travers toute une gamme de gris allant vers le monochrome….
A Paradise in my room, par Saul Leiter, photographe
Chers amis morts trop tôt, cher enfant, cher grand-père, dépêchez-vous de ressusciter, un livre vient de paraître qui est un petit paradis, In my Room, de Saul Leiter. Pendant plus de vingt ans, l’artiste américain a photographié dans ses studios new-yorkais de l’East et du West Village ses compagnes, ses amantes, ses amies. Ces femmes…
Zbigniew Dlubak, l’indépendance de l’art
Méconnu en France, Zbigniew Dlubak (1921-2005) est pourtant l’un des plus grands artistes de la scène polonaise de la seconde moitié du XXème siècle. Ayant réalisé ses premières photographies dans le camp de concentration de Mauthausen en 1944, alors qu’il y est interné pour faits de résistance, Dlubak n’aura de cesse d’expérimenter un art que…
Le blog de Fabien Ribery 