© Frank Horvat « On photographie les femmes qu’on voudrait aimer, les paysages dans lesquels on voudrait se fondre. » (Frank Horvat) Mort à 92 ans le 21 octobre 2020 à Boulogne-Billancourt, Frank Horvat est l’un des grands photographes ayant émergé en France dans les années 1950. © Frank Horvat Pionnier, touche-à-tout, d’avant-garde, l’artiste a travaillé aussi…
Étiquette : Etats-Unis
Une enfance dans les Appalaches, par Wendy Ewald, photographe
© Wendy Ewald / MACK Publié pour la première fois en 1985, Portraits and Dreams est un formidable projet mené par Wendy Ewald auprès de familles, d’enseignants et d’enfants des Appalaches, dans le Kentucky, de 1976 à 1982. Le regard n’est pas celui d’adultes sur des enfants, mais celui des enfants eux-mêmes sur leurs camarades,…
Un cinéma permanent, par Kourtney Roy, photographe
© Kourtney Roy Personnage de ses propres fictions, la Canadienne Kourtney Roy, née en 1981 d’un père bûcheron et d’une mère secrétaire, est une photographe éblouissante. Le jeu, la mise en scène de son apparence, l’humour, sont des caractéristiques essentielles de son esthétique marquée par les grands espaces, notamment américains, celui des premiers migrants, des…
Grandeurs et misères de la société publicitaire, par Anja Conrad, photographe
Née en 1971, Anja Conrad est une artiste allemande ayant grandi aux Etats-Unis (Chicago, New York) et vivant le plus souvent à Francfort. Son travail relève de l’éveil, d’une attention portée à ce qui structure l’espace urbain, d’un enchantement né du quotidien observé d’un œil neuf. Dans Everything is always so perfect when you are…
Hommage à Alain Desvergnes, par Christian Milovanoff et Christian Gattinoni, photographes, enseignants, critiques (2)
Je n’ai pas connu Alain Desvergnes, qui dirigea de 1979 à 1982 les Rencontres internationales de la photographie d’Arles, et créa avec Lucien Clergue et Maryse Cordesse en 1982 l’Ecole nationale supérieure de la photographie. Admirateur de l’œuvre de William Faulkner, professeur agrégé à l’université Saint-Paul d’Ottawa (Canada), il était également photographe, auteur notamment…
Dans le jour et la nuit transfigurés, par Philippe Ciaparra, photographe
Paysages & Transfiguration, de Philippe Ciaparra, est un voyage intérieur de l’ordre d’une cosa mentale. A la jonction de la terre et du ciel, des dernières clartés du jour et du début du mystère, les photographies de cet artiste travaillant généralement pour la mode sont de l’ordre du sublime, notion romantique affadie par l’usage, mais…
L’esprit des lieux, par Guillaume Zuili, photographe
Ce qui frappe d’emblée dans l’œuvre de Guillaume Zuili est la dimension temporelle : le temps est en effet chez lui une matière, une pâte à traverser, opaque et translucide, l’énigme fondamentale. On perçoit dans son travail photographique le fleuve de l’Histoire, des chaos, des drames, et la formidable inventivité humaine pour imaginer les conditions…
Vivre en France, par Gertrude Stein, écrivain
« Les écrivains doivent avoir deux pays, affirme Gertrude Stein, celui auquel ils appartiennent et celui dans lequel ils vivent réellement. Le second est romanesque, il est séparé d’eux-mêmes, il n’est pas réel mais il est réellement là. » Ayant vécu la majeure partie de sa vie en France, Gertrude Stein (1874-1946), grande collectionneuse d’art…
Photography and Language, la scène de San Francisco, par Erin O’Toole, commissaire d’exposition
Dans les années 1970, la scène artistique de San Francisco fut d’une radicalité très belle, explorant en toute liberté les territoires de l’intime, de la représentation de soi, des paysages urbains et des patterns imposés par la société de consommation refaçonnant à leur image le complexe monde des désirs. Hormis les grands représentants de la…
Ouvrir le feu, par Joan Miró et son marchand Pierre Matisse
Comme Kahnweiler pour Picasso, il faut parfois aux plus grands artistes la chance de la rencontre d’un marchand d’exception pour que leur œuvre prenne une dimension internationale. Sans Pierre Matisse (fils du peintre), son marchand new-yorkais, Joan Miró n’aurait probablement pas eu une telle reconnaissance aux Etats-Unis, influençant par les expositions que son galeriste lui…
Dorothea Lange jamais vue, par Sam Contis, photographe
Voici un livre somptueux pour temps de détresse, restituant l’œuvre de Dorothea Lange (1895-1965), dans toute sa jeunesse, sa force, sa grâce, au-delà de ses travaux les plus connus effectués pour la Farm Security Administration en 1935. A partir des archives de la photographe conservées au Oakland Museum of California, la photographe Sam Contis a…
New York, lost and furious, par Bruce Gilden, photographe
« Si la photographie n’est pas assez bonne, c’est que vous n’êtes pas assez près. » (Robert Capa) L’heure est à la réhabilitation des travaux de jeunesse. Après Martin Parr (livre Early Works chez Maison CF), Bruce Gilden ouvre ses archives et redécouvre New York, sa ville natale, telle que la rue la révélait entre…
Le blog de Fabien Ribery 