Le temps a passé, il n’est même pas passé, c’est le petit point d’un nageur dans une eau immuable. Porquerolles est de ces lieux qui happent, ou rejettent, une île. Le photographe Bernard Pesce y vit depuis longtemps, depuis toujours. Il y connaît chacun, en ses humeurs et territoires. C’est un enfant d’un pays frangé…
Étiquette : Bernard Plossu
Adolescence, le saut de l’ange, par Steeve Iuncker, photographe
L’adolescence est un âge de désorientation et de métamorphoses profondes. C’est un âge où l’on dort beaucoup, parce que la mue se fait durant le sommeil et qu’il lui faut un abandon complet de tout l’être. Pour accélérer la transformation de l’enfant en aîné, il faut parfois se violenter un peu, souvent, s’arracher la peau,…
Le triomphe de l’amour, par Guillaume Geneste, photographe
Guillaume Geneste fait partie de ces photographes pour qui la famille est un sujet de contemplation et de méditation majeur. L’ordre des photos, sous-titré Autoportraits de famille, est le premier volume d’une série qui devrait en compter quatre sur un empan chronologique allant de 1992 à 2016. Qui ne conçoit pas en effet sa propre…
L’énigme et la beauté du temps arrêté, par Denis Roche, photographe
« Quand vous prenez une photo, quoi que vous fassiez, elle est remplie immédiatement, complètement. Vous ne pouvez pas soustraire le sujet à son environnement plein cadre. Vous ne pouvez rien y faire. Ce fait-là, j’ai besoin de le dire dans mes photos. Je ne suis pas un photographe de la décantation, plutôt de la sédimentation »…
Mexique, pays de photographie et de syncrétisme
Nous n’avons généralement de l’histoire de la photographie mexicaine, frappante par sa puissance et la ferveur populaire qui l’accompagne, qu’une vision extrêmement parcellaire. Manque en français une étude d’ensemble. Ainsi le cent trente cinquième numéro de la collection Photo Poche chez Actes Sud pourrait-il bien nous aider à combler, en cent quatre photographies noir et…
Pour une politique des auteurs, la bibliothèque de la MEP racontée par elle-même
Après Une Collection, publié en 2015 (sélection en trois cent vingt pages de photographies majeures issues d’un ensemble de plus de vingt mille pièces), les éditions Actes Sud offrent à la Maison Européenne de la Photographie (Paris) un deuxième ouvrage consacré à son impressionnante bibliothèque. Ouverte au public en 1996 dans son nouveau bâtiment de…
L’art, c’est la vie, la vie, c’est l’art, par Jean-Marc Bodson, artiste fluxus
Un titre tel qu’Etats des lieux pourrait être l’annonce d’un ouvrage ou d’un film de Raymond Depardon, ou une reprise du livre MAAO mémoires que Bernard Plossu consacra au déménagement du musée national des Arts d’Afrique et d’Océanie (Marval, 2002), située alors dans le bâtiment de la Porte Dorée (Paris), mais c’est tout autre chose…
L’architectonique du désir, par Ralph Gibson, photographe
Quel plaisir de remonter à la source de notre regard ! Dans les années 1970 paraissent trois livres majeurs de l’Américain Ralph Gibson, The Somnambulist (1970), Déjà-Vu (1972), Days at Sea (1974), dont l’inventivité visuelle va influencer de façon déterminante la créativité photographique contemporaine, soit la sensation vive d’une surréalité quotidienne, doublée d’une omniprésente sensualité informée…
Denis Roche, la photographie à nulle autre pareille
Denis Roche, poète, photographe, critique, nous manque, pour sa sensibilité, son intelligence aiguë, sa façon de célébrer la vie, les beautés et les mystères de la présence humaine, surtout féminine. Ses images sont en noir et blanc, indiquant une ample profondeur de temps et la substance d’un rêve continu. Ce sont des études dont les…
Du sublime dans la violence du monde, par Didier Ben Loulou, photographe
Passé relativement inaperçu, Chroniques de Jérusalem et d’ailleurs (Arnaud Bizalion Editeur), de Didier Ben Loulou est un livre pourtant superbe, où un photographe a rarement aussi bien exprimé, sous la forme d’un journal mené très librement de 2010 à 2016, ses interrogations profondes, entre passion du visible, recherche de présence, méditations sur la mystique juive,…
Michel Journiac, la photographie comme perturbateur identitaire
Pour dénoncer faux-semblants et hypocrisies sociales, Michel Journiac (1935-1995) a utilisé son corps. Artiste emblématique des années 1970 et 1980, à l’origine avec Gina Pane et Vito Acconci de l’art corporel en France, il fascine et choque le public avec une performance ayant fait date, Messe pour un corps (1969), action où il invite chacun…
Du glamour, estompe nacrée du désespoir, par Dominique Païni et Bernard Plossu
Glamour est un essai de Dominique Païni accompagné des photographies de son ami Bernard Plossu, pour qui l’ex-directeur de la Cinémathèque française a écrit deux très beaux textes, Le cinéma fixe ? (Filigranes Editions, Ecole Régionale des Beaux-Arts de Rouen, 2002), et l’un des articles du livre collectif Plossu Cinéma (Yellow Now, FRAC Provences-Alpes-Côte d’Azur, Galerie…
Le blog de Fabien Ribery 