© Guillaume Bonnel © Guillaume Bonnel J’avais interrogé pour un entretien vaste et passionnant Guillaume Bonnel à propos de son livre Anatomie d’une ville (Filigranes Editions, 2019), publié dans L’Intervalle le 6 février 2020. Nous prolongeons aujourd’hui notre dialogue au long cours suite à la parution de Grammaire de formes, projet quadricéphale mené avec les…
Étiquette : forme
Pour le moment, tout est calme, par Bertrand Cavalier, photographe
Berlin, Belfast, Budapest, Cologne, Le Havre, Londres, Rotterdam, La Haye, Sarajevo, Varsovie. Des villes marquées par l’Histoire. Une guerre en cours. De la violence passée affectant le présent. Les signes sont parfois ténus, une barre de fer tordue, une clôture un peu plus haute, plus menaçante, plus sécurisée encore que les autres. Cette recherche quasi…
Bacchus fugue, par Farhad Ostovani, peintre
© Farhad Ostovani Comme souvent, je prends les œuvres en cours de route, m’affligeant un instant de mon retard – seize livres avec Yves Bonnefoy, tout de même -, puis le bénissant, gages de découvertes encore innombrables. Je me lasse ainsi pas de regarder depuis plusieurs jours deux très beaux livres du peintre iranien installé…
Une poétique du corps libéré, par Denis Darzacq, photographe
Avec Act, ouvrage consacré aux personnes en situation de handicap, regardées dans leur grâce et non leur déficience, le photographe Denis Darzacq est définitivement entré dans l’histoire de l’art et de la représentation des corps. Venu de la photographie de presse, Denis Darzacq observe son époque avec acuité, mais surtout sans s’enfermer dans la vision…
Le formalisme, c’est l’essentiel, par Jan Groover, photographe
Dans l’histoire de la reconnaissance institutionnelle de la photographie en couleur, l’Américaine Jan Groover (1943-2012) a joué un rôle important au travers de ses natures mortes, développées selon des procédé de la fin du XIXe siècle, notamment le platine-palladium. On connaît mal de ce côté-ci de l’Atlantique son œuvre habitée par la question du formalisme,…
Le génie des formes, par Eric Tabuchi, photographe
L’homme et ses symboles n’est pas le livre le plus connu de Carl Gustav Jung, qui établit son plan à 83 ans et le termina dix jours avant sa mort, la rédaction en étant collective. La thèse en est simple : l’être humain ne peut s’accomplir vraiment que s’il a une connaissance précise de sa…
Les photographies passagères de Christophe Bourguedieu
Lorsqu’il aborde le territoire d’une ville, le photographe Christophe Bourguedieu laisse agir en lui la force motrice de l’attention flottante, traduite par la triade sensation-émotion-pensée. La lumière nimbant ses paysages est une puissance de transfiguration, doucement érotique. Il s’agit pour le photographe de travailler l’approche des scènes, des visages, des géométries comme des œuvres ouvertes,…
D’épures en simplifications, Bernard Gabriel Lafabrie vu par Alain Marc, poète
Il est très agréable de ne rien connaître – ou presque – à l’objet de notre étude, mais de savoir immédiatement, dès l’ouverture de l’enveloppe, qu’un dialogue pourra s’opérer, parce qu’il sera question de nécessité poétique, d’art, de la vie des formes. Alain Marc est poète. Son catalogue indique des préfaces de Pierre Bourgeade (pour…
Pierre-Yves Freund n’existe pas, par Pierre-Yves Freund, plasticien
L’œuvre de Pierre-Yves Freund s’apparente à une méditation sur le très peu et le lien forme/pensée/forme. Son travail interroge plus qu’il n’affirme. Ses prélèvements de matériaux dans la nature ou la ville, lors de ses marches, sont des suspensions de temps destinées, dans un espace géographique donné, lors d’une exposition, ou dans le secret d’une…
Des flottaisons de poussière comme des rêves de femmes, par le photographe Benoist Demoriane
« Le véritable miracle, ce n’est pas que l’œuvre ressemble au modèle, mais c’est que le modèle ressemble à une œuvre d’art. » Voilà quelques mois que les images que diffuse sur les réseaux sociaux le photographe Benoist Demoriane m’intriguent, me séduisent, me questionnent. Je me suis approché de lui, non pour élucider le mystère de son…
Il voyait des Régentes partout, François Dilasser en son grand oeuvre dessiné
L’œuvre purement graphique du peintre breton François Dilasser (Lesneven – 1926/2012) est peut-être la part la plus méconnue de son travail. Considéré dans son autonomie de formes et de construction, le dessin apparaît pour Dilasser comme un monde en soi, porteur d’une étrangeté fascinante. La main, souveraine, trace ce que l’œil découvre ensuite avec stupeur…
