Arte povera, pratiques radicales de désaliénation par l’image

Fabio Mauri, Ideologia e natura [Idéologie et nature], 1975 – OEuvre connue à partir d’une photographie réalisée par Elisabetta Catalano de la performance Ideologia e natura de Fabio Mauri. Tirage photographique sur papier toilé émulsionné, tiges en bois et acrylique, 268,7 x 222,7 cm – Rome, The Estate of Fabio Mauri et Hauser & Wirth…

La photographie française des années 70, la politique des auteurs

Roger Vulliez, 1974 Il fallait inventer d’autres visions, d’autres codes culturels, se détacher des maîtres. Il fallait s’amuser, vivre à fond, entrer dans la belle aventure d’une subversion du médium en révolutionnant les pratiques artistiques et les esthétiques dominantes : cette période de libération peut s’appeler, selon la dénomination de Claude Nori, Carole Naggar, Hervé Le…

Conversation intime, par Peter Hujar et Moyra Davey, photographes

John & Goya, 2019 © Moyra Davey / Hudson River (V), 1976 © Peter Hujar A l’automne 2019, l’exposition Speed of life faisait découvrir à Paris, au Jeu de Paume, la force de l’œuvre du photographe américain Peter Hujar, mort à 53 ans d’une pneumonie liée au SIDA.   Célébré pour ses portraits en noir…

As in film, so in life, Ali Kazma par Barbara Polla, galeriste, écrivain

© Ali Kazma Né à Istanbul en 1971, Ali Kazma produit une œuvre principalement vidéographique s’intéressant aux processus d’anthropogénèse par le travail de la main, de l’outil, de l’intelligence pratique. En plus de soixante films courts, l’artiste a constitué une sorte de vidéothèque mondiale concernant l’intelligence manuelle, la relation établie par l’être humain avec son…

Photographier la communauté polonaise, par le Studio Zgorecki

Kasimir Zgorecki © Adagp, Paris, 2020 A l’occasion de la publication chez Filigranes Editions du catalogue de l’exposition Studio Zgorecki au Jeu de Paume – Château de Tours, je republie en substance l’article écrit à la suite de la découverte des archives du photographe polonais installé dans les années 1920 dans le Pas-de-Calais. Le livre…

L’extravagante beauté du Deep South, et le mal, par Sally Mann, photographe

On connaît essentiellement Sally Mann pour son livre sublime Immediate Family paru en 1992, dans lequel la photographe américaine née en 1951 dévoilait sans fausse pudeur sa vie de famille, et le corps nu de ses enfants, entre innocence et approche intuitive de la sexualité. Une ferme de cent soixante hectares, une rivière, des arbres…

La photographie comme relation humaine, par Susan Meiselas

« Quel que soit notre degré d’implication, la réalité nous échappe. » Pour comprendre la personnalité et la démarche esthétique de la photographe américaine Susan Meiselas, il faut s’attarder sur son autoportrait de 1971 faisant songer à une image de Francesca Woodman. La jeune auteure née en 1948 à Baltimore y apparaît dans toute sa grâce, jambes…

Conserver, exposer, transmettre, par Ali Kazma, plasticien, vidéaste

  « Pour moi, la création est davantage une conversation qu’une bataille. » Pour qui aurait eu le malheur de rater au Jeu de Paume l’exposition Ali Kazma, ayant eu lieu du 17 octobre 2017 au 21 janvier 2018, une séance de rattrapage est possible en consultant le livre conçu par l’institution parisienne et les éditions Filigranes,…

D’une pragmatique de l’image photographique, par le critique Régis Durand

Le médium photographique est passionnant en ce que ses contours ne semblent pas fixes. Dans un livre questionnant « l’ontologie de ce médium » à partir d’entretiens avec/de son auteur et de textes divers consacrés à quelques grands noms de plasticiens/photographes de dimension internationale (John Baldessari, Marie Bovo, Tania Mouraud, Ali Kazma, Guy Limone, Jürgen Klauke, Mat…