Du village comme mise en scène, par le photographe Pascal Grimaud

Le temps présent, de Pascal Grimaud, est un travail troublant sur un territoire situé entre quelques communes des Bouches-du-Rhône. Y sourd une inquiétante étrangeté, entre reconnaissance évidente du pays de l’enfance, et falsification des apparences. Le village peut aussi être un artefact, quand on y fantasme un lieu d’authenticité, une sorte de doublure où les…

Le paysage de la catastrophe, et l’inlassable reconstruction, par le photographe Naoya Hatakeyama

Naoya Hatakeyama est un photographe japonais important, originaire de Rikuzentakata, ville ravagée par le tsunami du 11 mars 2011. Prolongeant son précédent ouvrage, Kensengawa, lui aussi consacré à la catastrophe consécutive au séisme qui souleva la mer, Rikuzentakata revient précisément – chaque image est scrupuleusement datée, l’ordre chronologique prévaut –  et sans pathos, avec une…

Memento mori, ou la vie photographique de Franck Déglise

Garde-Fou, de Franck Déglise, est un livre conçu comme une méditation sur la mort, l’énigme des origines, et le mystère de la visibilité, quand toute apparition est à la fois vécue comme illusion et vérité. Scrutant la matière photographique en espérant y découvrir l’apparition de visages capables de délivrer, tels des oracles, un message à…

Le commencement de la terreur, par la photographe Aurélia Frey

La beauté est le commencement de la terreur. Face au beau travail de la photographe Aurelia Frey tel que présenté dans le livre Apnée (nonpareilles, 2015) surgit cette phrase de Rilke notée il y a bien longtemps dans un carnet. La voilà qui se déploie soudain, s’enroule comme un lierre à l’intérieur des pages, gagne…

Photographier Belleville, un chemin de crête, par Thomas Boivin

Programmé en novembre 2015 au Palais de Tokyo aux côtés de neuf autres photographes (Laurent Chardon, Thibault Cuisset, JH Engström, Guillaume Belvèze, Johan van der Keuken, Hugo Aymar, Véronique Besnard, Yusuf Sevlinci, Takeshiko Nakafuji) dans une exposition intitulée 10 Visions of Paris, Thomas Boivin, auteur d’un beau livre vite épuisé, A Short Story, est un…

Gilles Mora, passeur de photographies

Photographe, commissaire d’expositions, historien de l’art, directeur artistique du Pavillon Populaire de Montpellier, Gilles Mora est un grand passeur de photographies. Fondateur en 1981 avec quelques amis remarquables (Denis Roche, Bernard Plossu, Claude Nori) de la revue Les Cahiers de la photographie, Gilles Mora ne se laisse pas guider ses émotions esthétiques par la mode…

L’ombre portée de la catastrophe, par If, revue marseillaise indisciplinaire

La Esclava © Thibault Grégoire Le quarante-quatrième numéro de la revue If, consacrée aux écritures contemporaines, est construit autour de l’œuvre du plasticien Théo Mercier, dont l’exposition The thrill is gone, présentée actuellement au Musée d’Art Contemporain (MAC) de Marseille, propose, par sa nature hybride (sculptures, installations, objets empruntés, photographies), un formidable point d’appui réflexif….

Israël, photographié bras tendu, par Didier Ben Loulou

Dans la tradition juive, ce sont les grands-mères qui transmettent les chants yiddish. Le pouvoir de l’enchantement est donc de nature féminine. Au milieu des années quatre-vingts, la cinéaste Chantal Akerman, issue d’une famille juive polonaise, fille de déporté, tourne Golden Eighties, comédie musicale se déroulant dans un centre commercial appelé La Toison d’or. On…

La beauté du dévoilement, par le photographe Jean-Claude Bélégou (2)

Artiste classique, c’est-à-dire travaillant de l’intérieur de l’histoire de l’art, dans une tension permanente entre tradition et révolution, Jean-Claude Bélégou se dresse contre la vulgarité contemporaine de la fabrication et de l’usage des images. Faisant de la rencontre de ses modèles – le plus souvent nus – un moment privilégié d’échange d’intimité (don/contre-don), le désir…

La beauté du dévoilement, par le photographe Jean-Claude Bélégou (1)

Artiste classique, c’est-à-dire travaillant de l’intérieur de l’histoire de l’art, dans une tension permanente entre tradition et révolution, Jean-Claude Bélégou se dresse contre la vulgarité contemporaine de la fabrication et de l’usage des images. Faisant de la rencontre de ses modèles – le plus souvent nus – un moment privilégié d’échange d’intimité (don/contre-don), le désir…