©Stéphane Charpentier Parce qu’il fallait témoigner, parce qu’il fallait tenter d’inventer d’autres possibilités de vie, d’autres alliances, d’autres fraternités, et parce que le peuple grec était abandonné de tous, Stéphane Charpentier s’est installé à Athènes pendant dix ans. The Eclipse, album composé de photographies argentiques noir et blanc, ponctué par plusieurs mosaïques d’images, rend compte…
Étiquette : Andreï Tarkovski
Soi-même, toujours autre, par Jacqueline Salmon, photographe
©Jacqueline Salmon / Editions Loco Je connaissais mal l’œuvre de Jacqueline Salmon, des travaux çà et là, des ouvrages au hasard, mais je n’avais pas de continuité, de fils directeurs, je ne pensais rien. Par la grâce des Editions Loco, il est désormais possible en deux livres – un livre biographique de Sylviane Van de…
Du désarroi ontologique, par Elie Monferier, photographe
©Elie Monferier / Origini Edizioni Contenu dans un classeur en carton bordeaux fait à la main, Fable, du photographie Elie Monferier – dont L’Intervalle a déjà présenté en janvier 2020 le terrible et sidérant Sang Noir (2019) – est un livre à la matière dense, énigmatique, relevant de forces primitives, païennes, presque diaboliques. Il faut…
L’esprit des lieux, par Guillaume Zuili, photographe
Ce qui frappe d’emblée dans l’œuvre de Guillaume Zuili est la dimension temporelle : le temps est en effet chez lui une matière, une pâte à traverser, opaque et translucide, l’énigme fondamentale. On perçoit dans son travail photographique le fleuve de l’Histoire, des chaos, des drames, et la formidable inventivité humaine pour imaginer les conditions…
De la réalité absolue, par Alexandre de Mortemart, photographe
Vivant entre Londres, Calcutta et Paris, Alexandre de Mortemart est un photographe très inspiré par le cinéma, qu’il s’agisse de celui d’Orson Welles, d’Andreï Tarkovski et des maîtres formalistes russes, pour qui la dramatisation des lignes relève d’une énigme intime. Ses images au noir et blanc argentique, tirées avec beaucoup d’expressivité et de nuances par…
Andreï Tarkovski, un champ d’énergie, par Anne Immelé, photographe
Invitée à la Fondation Fernet-Branca (Alsace) à créer les conditions d’un dialogue avec les films d’Andreï Tarkovski, la photograhe Anne Immelé a choisi d’exposer, aux côtés du sculpteur Pierre-Yves Freund et du plasticien Dove Allouche, des œuvres dont le champ d’énergie est en résonance profonde avec les questionnements métaphysiques du grand cinéaste russe, notamment sur…
Eric Dupont, galeriste d’art, et Wanderer enthousiaste
La vaste culture, quand on est galeriste, n’est pas une coquetterie, mais la substance même d’un travail de vision : être capable de voir ce qui ne se voit pas, ou pas encore. Le contemporain est interpellé personnellement par les lumières tentant de percer les ténèbres que nous confondons avec le jour. Il est donc dans…
Les territoires de solitude, par François Deladerrière, photographe
Il y a dans le travail photographique de François Deladerrière comme un exil à la fois doux et inquiet, porté par un soupçon concernant ce qu’offre de visible la réalité. Ses images sont davantage des cosa mentale évoquant des scènes de ruine, des fictions construisant un doute, qu’une servile reproduction d’un monde apparemment stable. Le…
Non Dits, un dédale imaginaire, par le photographe Jean-François Flamey
Jean-François Flamey est un photographe sensible aux textures, visuelles et sonores. Sa photographie est faite de griffures, d’expérimentations, de tests chimiques, d’effacements, de présences improbables sur une carte de géographie onirique. Non Dits, son premier livre publié aux éditions Yellow Now, est moins un ensemble de pages qu’une peau tachetée de spectres, une chorégraphie d’images…
Photographier l’éternité muette, par Kevin Lear
A glass darkly est le premier livre publié de Kevin Lear, photographe né en 1947. Prises entre 1971 et les années 1990, à Londres et dans le Kent, ses images sont des visions nécessitant un silence intérieur très profond, de l’ordre d’une méditation de pleine conscience. Les objets qu’il isole en noir et blanc de…
Un renard vient de mourir, ou les images en prose poétique du photographe Julien Coquentin
Auteur de trois livres remarqués aux éditions Lamaindonne (Aveyron), Julien Coquentin, autodidacte, est un photographe de nécessité, cherchant moins à recouvrir le monde d’images qu’à en retirer, et à trouver des points de densité dans le flux du visible. Sa pratique n’est pas de capture, mais d’apaisement. Renaître à chaque prise de vue, dans un…
Le blog de Fabien Ribery 