« Mon intérêt pour le jazz était de plus en plus fort. J’y passais de plus en plus de temps, je jouais presque tous les soirs, tous les week-ends, et j’allais à de plus en plus de sessions. J’étais devenu assez bon, je jouais avec des gens de plus en plus costauds. Et j’ai fini…
Étiquette : art contemporain
De la vie des traces, par Jean-Christophe Norman, plasticien
Chez le plasticien Jean-Christophe Norman – plusieurs fois présenté dans L’Intervalle -, la question de la réécriture est centrale, l’artiste ne cessant de recopier, déployer, exposer, malaxer, dilater les grands textes de la modernité, notamment Ulysses de James Joyce, dont il envisage la dimension instable, dynamique, jamais totalement fixée. L’intéresse la métamorphose des lettres…
Quelque chose à partir de rien, la photographie aux lisières de la représentation, par Michel Mazzoni
Pratiquant la photographie soustractive comme une forme d’ascèse, Michel Mazzoni interroge par son œuvre notre capacité à voir et à entrer en relation avec le mystère des formes. Il ne s’agit donc pas d’arpenter en images la réalité, mais d’explorer une résonance mentale, notamment à travers toute une gamme de gris allant vers le monochrome….
Another brick in the wall, par Roméo Julien, plasticien interventionniste
La scène se passe au Vietnam, dans la campagne, à la sortie de Ho Chi Minh City, pas loin du fleuve Saigon. Un jeune homme construit un mur en plein soleil, c’est un fou de Français. Il sue, titube, manque de tomber plusieurs fois, mais sa volonté est aussi dure que du béton armé. Derrière…
La photographie à hauteur de ventre, par Florence Chevallier
Dans l’ordre des fables, on connaissait L’arbre, le maire et la médiathèque d’Eric Rohmer (1993). Il y a maintenant la triade de la photographe Florence Chevallier, exposée jusqu’au 6 janvier au Centre d’Art Contemporain de Saint-Pierre de Varengeville près de Rouen (emblème de la politique de mécénat de la Matmut), Les Fleurs, le Chien et…
Les noces de la réalité et du mystère, par Adrien Boyer, photographe
Ordonnateur de chaos, telle est la définition traditionnelle de l’artiste que pourrait incarner Adrien Boyer. A la façon d’un musicien, le photographe porté par la galerie Clémentine de la Féronnière (Paris) révèle, en assemblant de façon très subtile les différents éléments se trouvant dans son champ visuel, la structure autonome, quasi invisible, d’une réalité que…
Japon, la dictature de l’apparence, par Katherine Longly, photographe, plasticienne, chercheuse
Katherine Longly, photographe et artiste plasticienne, a produit un livre stupéfiant d’inventivité formelle et de richesse de propos concernant le rapport qu’entretiennent les Japonais avec la nourriture. Son titre est tiré d’un des entretiens qu’elle a menés au Japon, et que son ouvrage restitue, To tell my real intentions, I want to eat only haze…
Un songe chargé d’excitation et de désir, Made in Heaven, de Jeff Koons, par Laurent de Sutter
« Qu’est-ce que l’art ? Prostitution. » (Charles Baudelaire/Walter Benjamin) Pornographie du contemporain, de l’écrivain et juriste discrépant Laurent de Sutter, est une réflexion très stimulante sur l’une des œuvres les plus emblématiques de l’assomption du kitsch dans l’art contemporain, soit Made in Heaven, de Jeff Koons. En trente-et-une propositions, ce livre revient sur l’une des affaires les…
L’archéopoétique de Magali Lambert, photographe, plasticienne
Reflet de sept années de productions artistiques, Venus du jamais mort, de Magali Lambert, est un véritable objet d’art, très soigné, intrigant, sensuel. Ce livre est un abri pour un monde étrange, peuplé d’animaux et de formes rares. Arche pour les rêves, Venus du jamais mort est un cabinet de merveilles teinté d’humour. S’y exprime…
Antoine de Galbert ou le portrait d’un collectionneur hanté par ses œuvres mêmes
On croit souvent que le collectionneur est un Narcisse quand il est davantage un Prométhée doublé d’un Œdipe. Les œuvres qu’il rassemble ont les contours d’une énigme sur l’identité. Ce sont aussi des fragments arrachés à l’oubli, des parcelles de feu pour éclairer le futur. Invité par les éditions Actes Sud à montrer une petite…
Territoires à la dérive, par Julie Hascoët, artiste, photographe
A partir du village de Chartres de Bretagne, la photographe et plasticienne Julie Hascoët, qui y était reçue un an en tant qu’artiste invitée, a décidé de construire une ville, un livre, une exposition, faits de l’apport à cette commune d’Ille-et-Villaine de l’imaginaire amené par les localités avec lesquelles elle est jumelée, en Allemagne, en…
Bruit blanc, dialogues entre dessin et musique, une exposition conçue par Clara Djian & Nicolas Leto
Créé en 20O1, Topographie de l’art est un lieu d’art contemporain précieux à Paris, présentant environ quatre expositions par an dans un espace confié à des collectifs d’artistes, commissaires et historiens de l’art. Pour l’exposition actuelle, Bruit Blanc, consacrée aux rencontres possibles entre dessin/peinture en marge et musique alternative, Clara Djian & Nicolas Leto ont…
