©Patrica Almeida/Daivd-Alexandre Guéniot « Malgré la mécanique, la photographie n’apporte pas de preuve. Elle crée un fantasme de vérité. Une vérité fantôme. » (David-Alexandre Guériot) Ouvrage de réflexion sur la photographie, Le Livre de Patricia, de David-Alexandre Guériot, est un hommage à sa chère épouse décédée en 2017 – tous deux ont fondé en 2011 les éditions…
Étiquette : Man Ray
Nadja, ses yeux de fougère, par André Breton, et Martine Chapin, écrivains
« Pour André Breton et ses amis surréalistes, le sentiment demeure pourtant que c’est dans la rencontre que sonne l’Heure et se profile la Merveille. » (Georges Sebbag) Dans l’esprit des précédents et très beaux catalogues d’exposition consacrés à une œuvre littéraire (Salammbô, Giono, Joris-Karl Huysmans, Genet), les éditions Gallimard publient, sous la direction de Sylvain Amic…
Le théâtre des désirs, Helmut Newton à Monaco
« J’adore la vulgarité. Je suis très attiré par le mauvais goût beaucoup plus existant que le prétendu bon goût qui n’est qu’une normalisation du regard. » (Helmut Newton à Bernard Lamarche-Vadel) En 1981, alors que François Mitterrand vient d’accéder au pouvoir, Helmut Newton décide de s’installer à Monaco, où il résidera jusqu’à la fin de sa…
De la photographie comme pratique magique, par Olivier Rebufa, plasticien
© Olivier Rebufa Né à Dakar en 1958, ayant passé sa petite enfance à Madagascar et au Cameroun, Olivier Rebufa aime se mettre en scène dans des univers miniatures. Au royaume de Babok, publié par Le Bec en l’air, est un objet livresque étonnant, évoquant les liens très forts entre l’auteur et sa deuxième maman,…
Atget sauve, par Baudouin de Bodinat, écrivain
Eugène Atget, par Berenice Abbott « Atget ne s’intéressait pas au pittoresque, au curieux, au charmant. Il n’était pas nostalgique. Il fut mélancolique et enragé. Il eut devant lui un jour la tâche immense de sauver ce qui fut, le monde pré-industriel ; cet Autrefois où l’homme était chez lui encore, parmi les choses, les années commensurables ;…
Paris, ville orpheline, par Eugène Atget, photographe
Vieille maison, 6, rue de Fourcy, IVe, 1910© Paris Musées / musée Carnavalet – Histoire de Paris J’aimais beaucoup Alain Buisine, qui fut mon professeur à l’université de Lille III, et dont les livres sur Proust, Sartre, Piero della Francesca, Tiepolo, comptèrent dans ma formation sensible et intellectuelle. Aussi son essai sur Eugène Atget, sous-titré…
L’Ecole Photographique de New York, logique des chocs visuels, par Howard Greenberg et Gilles Mora
© Louis Faurer Estate, Courtesy Howard Greenberg Gallery, New York Entre 1930 et 1960, New York est pour la sphère photographique une ville phare, symbole de modernité et de liberté. Une nouvelle subjectivité s’impose, accompagnant l’émancipation du corps, notamment dans la stylistique de la photographie de rue. Les représentants de ce que la critique patentée…
De la modernité photographique, par le magazine belge Variétés
Faisant partie du patrimoine des Archives Amsab-IHS – Institut d’histoire sociale à Gand -, où elle fut découverte par hasard, parmi les ruines d’un journal tombé en faillite, la sublime collection des photographies du magazine d’art belge Variétés a fait l’objet pour la première fois d’une exposition à Arles (été 2019) et d’un livre imposant…
De nouveaux rivages, par les éditions photographiques Light Motiv
Nouvelle collection photographique au sein des éditions Light Motiv, née en novembre 2019, RECIF est dédié aux êtres migrateurs, à leurs histoires singulières, à leurs espérances, à leurs parcours heurtés. Ayant vocation à questionner notre devoir d’hospitalité, RECIF propose des travaux imprimés en grand format sur papier journal, interrogeant ainsi la notion d’actualité, d’événement, de…
La vie dans les plis, et le trait, par Pierre Alechinsky, peintre, poète
« Je suis un peintre qui vient de l’imprimerie », et de la confrérie des Gilles de Binche. Il y a du Plume, de Henri Michaux, chez le peintre et maître de l’estampe Pierre Alechinsky, dont le geste d’écriture follement libre est l’un des plus beaux du demi dernier siècle. Peintre et poète comme lui,…
Le formalisme, c’est l’essentiel, par Jan Groover, photographe
Dans l’histoire de la reconnaissance institutionnelle de la photographie en couleur, l’Américaine Jan Groover (1943-2012) a joué un rôle important au travers de ses natures mortes, développées selon des procédé de la fin du XIXe siècle, notamment le platine-palladium. On connaît mal de ce côté-ci de l’Atlantique son œuvre habitée par la question du formalisme,…
Des artistes sous l’objectif, par Shunk et Kender, photographes
Durant près de trente ans, le duo Harry Shunk et Janos Kender a photographié des plasticiens et performeurs dans un véritable face à face avec l’événement auquel ils participaient. Dans un ouvrage étourdissant, contenant plus de huit cents images, publié à l’occasion d’une exposition au Centre Pompidou, l’ampleur de leur travail est révélé au grand…
Le blog de Fabien Ribery 