Veronica Franco, Le Tintoret « Je parle à la vulve que j’ai esquissée, je lui dis la formule magique qui enchantait les Egyptiens : Descends, placenta, descends, placenta, descends ! Je suis Horus qui fait de la magie pour que celle qui donne la vie se sente mieux… » Je ne comprends pas toujours Jacques Cauda, peintre dont les…
Étiquette : Paul Cézanne
Beautés de l’art paléolithique, par François Warin, philosophe
« La première main n’est pas la main malhabile, tâtonnante ou enfantine mais la main de maître. » Parce que tout est déjà là dès l’origine – point de vue de Picasso et Bataille -, parce que l’idée du progrès en art est une foutaise, parce que la sensation de beauté est anhistorique, l’art pariétal aurignacien (Chauvet,…
Dominique Fourcade, quarante ans d’entretiens sur la poésie
« Ce qui donne sens à ma vie c’est l’expérience de la langue comme corps. Et, à partir de cette expérience, d’avoir compris que la langue est le corps qui fonde le réel – peut-être même est-elle le corps du réel. Dès lors un point de non-retour est franchi : certitude que l’on n’accède…
La Petite Danseuse de Degas, une énigme, une sœur, par Camille Laurens, romancière
« Il me faut venir à bout de cette sculpture, dût-on y laisser sa vieille personne. J’irai jusqu’à ce que je tombe et je me sens encore assez debout, malgré les soixante-neuf ans que je viens d’avoir. » Qui était la petite modèle de quatorze ans posant dans les années 1880 pour le peintre, sculpteur…
Le Caravage, la peinture comme ordalie, par Yannick Haenel (1)
Il est rare qu’un livre s’impose comme un jalon bibliographique indispensable dans la compréhension d’un peintre. Avec La Solitude Caravage, Yannick Haenel s’approche au plus près, à partir de son expérience d’écrivain, de ce qui fonde la nécessité artistique d’un des plus grands noms de l’histoire de l’art. Dépassant la romance du mauvais garçon épris…
Robert Frank, la dissolution du moi, par Arnaud Claass, essayiste, photographe
L’ouvrage que consacre le théoricien et photographe Arnaud Claass à l’œuvre de Robert Frank, Essai sur Robert Frank (Filigranes Editions, 2018), est un livre important, tant nous peinons à dégager l’auteur du séminal Les Américains, l’ami des écrivains beat, de la seule mythologie de la route. Arnaud Claass explore ici le travail d’un artiste aux recherches…
Au commencement était l’émotion, par Paul Cézanne, Martin Heidegger, et Hadrien France-Lanord
En Paul Cézanne, Martin Heidegger a rencontré un peintre du dépassement de la métaphysique faisant écho à ses propres recherches. Il ne s’agit pas pour le maître aixois de représenter plus ou moins sentimentalement un paysage contemplé comme pure extériorité, mais de répondre en couleurs au mystère et à la force d’un motif agissant…
Eric Dupont, galeriste d’art, et Wanderer enthousiaste
La vaste culture, quand on est galeriste, n’est pas une coquetterie, mais la substance même d’un travail de vision : être capable de voir ce qui ne se voit pas, ou pas encore. Le contemporain est interpellé personnellement par les lumières tentant de percer les ténèbres que nous confondons avec le jour. Il est donc dans…
Tadao Ando au château La Coste, l’esprit de la culture
© Château La Coste / Tadao Ando Il est dans le Lubéron, au Puy-Sainte-Réparade, à quelques enjambées d’Aix-en-Provence, un lieu d’exception, qui pourrait être toscan s’il n’était occitan, le château La Coste. Domaine de deux cents hectares dédiés au vin, aux arts, et à l’esprit qui les anime, le château La Coste offre ses terres…
Les Moments Littéraires, revue minuscule et nécessaire
La persistance, dans le paysage dévasté de la critique sensible, de la revue de qualité Les Moments Littéraires est une excellente nouvelle. Difficile à trouver, Les Moments littéraires pourrait n’être qu’une revue pour happy few (trois cents exemplaires à se passer sous le manteau ou faire venir par la poste), mais telle n’est pas seulement…
Photographes, vastes oiseaux des mers – une conversation avec Anne-Lise Broyer
Anne-Lise Broyer est une photographe dont le regard se nourrit de références littéraires et picturales, mais aussi de l’histoire de son art. On se souvient de Vermillon ou Le chant du coucou est le cri de la mère morte (Verdier/Nonpareilles, 2012), ensemble d’images donnant à voir, à la double manière de Corot et de Plossu,…
Le blog de Fabien Ribery 