Artiste né en Suisse en 1981 et vivant à Berlin, Lukas Hoffmann est un photographe que passionnent les notions de territoire, de frontière, d’ensauvagement et de métamorphose. Son ouvrage Untitled Overgrowth, publié par Spector Books à Leipzig, est une ballade photographique âpre et belle sur les rivages du monde habitable, à l’instant où la nature…
Étiquette : art contemporain
La Fabrique du signe, une nouvelle maison d’édition en Occitanie
La publication d’un nouveau livre du photographe André Mérian, Occasions, m’a fait découvrir une nouvelle maison d’édition, La Fabrique du signe, ancrée sur le territoire toulousain. J’ai souhaité en savoir davantage, en interrogeant sa fondatrice, Evelyne Coillot, dont chacun pourra se rendre compte ici de la solidité de l’entreprise. Bâti selon un principe sériel conduisant…
Le glissement ininterrompu du regard, par Valie Export, plasticienne et performeuse féministe
Contre les conformismes, l’hypocrisie bourgeoise et le machisme, Valie Export, artiste autrichienne héritière des actionnistes viennois, utilise son corps et le médium photographique de façon expérimentale et provocatrice. Incarnant par ses performances l’atmosphère fiévreuse de recherche et de déconstruction des années 1960 et 1970, Valie Export est l’une des grandes figures de l’art contemporain porté…
De l’art comme métanoïa, par Michel Mazzoni, photographe plasticien
Les livres de Michel Mazzoni sont toujours des surprises formelles, non pour le plaisir de l’exploit graphique, mais parce que rendre compte du visible, ténu et fuyant, nécessite d’inventer des dispositifs de capture et de monstration inédits. Après sa très belle exposition de printemps au Botanique de Bruxelles, Other Things Visible, le revoici en grand…
La musique, l’art minimal, le land art, un entretien avec Walter De Maria
« Mon intérêt pour le jazz était de plus en plus fort. J’y passais de plus en plus de temps, je jouais presque tous les soirs, tous les week-ends, et j’allais à de plus en plus de sessions. J’étais devenu assez bon, je jouais avec des gens de plus en plus costauds. Et j’ai fini…
De la vie des traces, par Jean-Christophe Norman, plasticien
Chez le plasticien Jean-Christophe Norman – plusieurs fois présenté dans L’Intervalle -, la question de la réécriture est centrale, l’artiste ne cessant de recopier, déployer, exposer, malaxer, dilater les grands textes de la modernité, notamment Ulysses de James Joyce, dont il envisage la dimension instable, dynamique, jamais totalement fixée. L’intéresse la métamorphose des lettres…
Quelque chose à partir de rien, la photographie aux lisières de la représentation, par Michel Mazzoni
Pratiquant la photographie soustractive comme une forme d’ascèse, Michel Mazzoni interroge par son œuvre notre capacité à voir et à entrer en relation avec le mystère des formes. Il ne s’agit donc pas d’arpenter en images la réalité, mais d’explorer une résonance mentale, notamment à travers toute une gamme de gris allant vers le monochrome….
Another brick in the wall, par Roméo Julien, plasticien interventionniste
La scène se passe au Vietnam, dans la campagne, à la sortie de Ho Chi Minh City, pas loin du fleuve Saigon. Un jeune homme construit un mur en plein soleil, c’est un fou de Français. Il sue, titube, manque de tomber plusieurs fois, mais sa volonté est aussi dure que du béton armé. Derrière…
La photographie à hauteur de ventre, par Florence Chevallier
Dans l’ordre des fables, on connaissait L’arbre, le maire et la médiathèque d’Eric Rohmer (1993). Il y a maintenant la triade de la photographe Florence Chevallier, exposée jusqu’au 6 janvier au Centre d’Art Contemporain de Saint-Pierre de Varengeville près de Rouen (emblème de la politique de mécénat de la Matmut), Les Fleurs, le Chien et…
Les noces de la réalité et du mystère, par Adrien Boyer, photographe
Ordonnateur de chaos, telle est la définition traditionnelle de l’artiste que pourrait incarner Adrien Boyer. A la façon d’un musicien, le photographe porté par la galerie Clémentine de la Féronnière (Paris) révèle, en assemblant de façon très subtile les différents éléments se trouvant dans son champ visuel, la structure autonome, quasi invisible, d’une réalité que…
Japon, la dictature de l’apparence, par Katherine Longly, photographe, plasticienne, chercheuse
Katherine Longly, photographe et artiste plasticienne, a produit un livre stupéfiant d’inventivité formelle et de richesse de propos concernant le rapport qu’entretiennent les Japonais avec la nourriture. Son titre est tiré d’un des entretiens qu’elle a menés au Japon, et que son ouvrage restitue, To tell my real intentions, I want to eat only haze…
Un songe chargé d’excitation et de désir, Made in Heaven, de Jeff Koons, par Laurent de Sutter
« Qu’est-ce que l’art ? Prostitution. » (Charles Baudelaire/Walter Benjamin) Pornographie du contemporain, de l’écrivain et juriste discrépant Laurent de Sutter, est une réflexion très stimulante sur l’une des œuvres les plus emblématiques de l’assomption du kitsch dans l’art contemporain, soit Made in Heaven, de Jeff Koons. En trente-et-une propositions, ce livre revient sur l’une des affaires les…
Le blog de Fabien Ribery 